在艺术史上，某些作品已经成为整个艺术流派的象征。例如莱昂纳多的蒙娜丽莎、米开朗基罗的大卫定义意大利文艺复兴；爱德华·蒙克是表现主义的集大成者；点彩主义以乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》为代表。
修拉在19世纪80年代完成了这部不朽的杰作。 为了创作出比现实更大的场景，这位艺术家小心翼翼地在画布上画了数百万个手绘点。修拉在绘画时开创了这种技术一个星期天的下午，拉格兰德·贾特岛，引发了点彩运动。
什么是点彩画派？保罗·西涅克，“圣特罗佩的松树”，1909年
由乔治·修拉和法国艺术家保罗·西涅克于1886年介绍，点彩主义是一种绘画技术，在这种技术中，小的、离散的点一起工作来创造一种有凝聚力的构图。尽管这种美学方法很大程度上是受到了印象派实际上，这种类型是后印象主义这是19世纪90年代出现的一场大运动。
虽然后印象派艺术家探索的风格是多样的，但他们的作品大多表现出平实、正式和夸张的色彩——这些特征在拉格兰德·贾特岛上的一个星期天下午。
《大碗岛的星期天下午》 过程乔治·修拉，为1884年《大碗岛的星期天下午》而作的研究
乔治·修拉1884年春天开始画《大碗岛的星期天下午》。在此期间，这位艺术家在巴黎与印象派画家一起生活和工作。像这些艺术家一样，修拉经常画法国首都以外的风景，包括拉格兰德·贾特位于巴黎西部的塞纳河岛。
为了完善他对这个受欢迎的公园的描绘，修拉完成了一系列的初步草图和素描。受印象派的启发，他在工作室之外创作了这些作品空气质量。这种方法使得修拉能够捕捉到他面前的场景的颜色、光线和运动，在完成决赛之前，他又重复了几次大规模绘画1886年。
他为什么花这么多时间在这些预备草图上？作为点彩画家，修拉和西纳克对感知和光学实验特别感兴趣，从而形成了一个全面而细致的绘画过程。“面对他的主题，”西格纳克解释道，“修拉在用颜料触摸他的小面板之前，仔细观察，比较，半闭着眼睛看着光影的游戏，观察对比，隔离反射，然后用作为他调色板的盒子的盖子玩很长时间。他从他那一小堆按光谱顺序排列的颜色中分割出各种颜色元素，这些颜色元素注定最能传达他所瞥见的神秘。观察后执行，一笔一笔地覆盖面板。”
这幅画乔治·修拉，“大碗岛的星期天下午”，1884-1886
《大碗岛的星期天下午》描绘了生活在19世纪80年代的巴黎人的典型郊游。面对波光粼粼的河流，依靠雨伞和树木遮荫，他们似乎很享受短暂的城市生活，无论他们是在草地上闲逛，在河里钓鱼，甚至是在宠物猴子的陪伴下欣赏周围的环境。
虽然主题以一种不切实际且近乎极简主义的风格呈现，修拉选择将它们放在一系列的位置(“有些我们看到背面，有些我们看到正面，有些是侧面，有些是直角坐着，有些是水平伸展的，有些是站直的，”艺术评论家费利克斯·菲内翁在1886年评论道)。这一决定给风格化的描绘增加了一种真实感，并有助于将观众吸引到渐行渐远的场景中。
这幅画中另一个明显的光学技巧是修拉加入了一个创新的绘画“框架”根据芝加哥艺术学院这个点画派的边界被认为是通过给构图添加更多的颜色、色调和纹理来“使绘画体验更加强烈”。
1886年完成这幅画后，修拉选择在第八次也是最后一次印象派展览中展出。尽管受到褒贬不一的评价，但它仍然是这位艺术家最著名的艺术作品，直到他于1891年英年早逝。
持久的意义直到世纪之交，《大碗岛的星期天下午》仍归修拉家族所有。然后它在不同的经销商之间传递，直到1925年，它在芝加哥艺术学院找到了一个永久的家。今天，它仍然是博物馆收藏的亮点，可以说是世界上最著名的点彩作品。
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