提到二次元领域中极具颠覆性的动画作品，《宝石之国》（2017）绝对榜上有名。
它的面世，让日本3DCG动画再次飞跃到一个新高度——
人物美型饱满，动作干净流畅，细节一丝不苟。
再搭配上原作作者市川春子笔下内涵颇丰的故事，使得其沉淀两年至今，依旧能让观众甘心奉上“神作”之称。
截稿日为止，豆瓣8.9
谈到这场3D视觉盛宴的创造者Orange，虽说它于2017年才推出首部元请动画（《宝石之国》），然在很早以前，圈内就已有它的传说。
元请动画：动画的出资方（比如电视台、出版社、广告公司或者“出品委员会”）委托具体的动画制作公司来创作动画作品，受托公司就是“制作元請”，这部动画对这家公司来说，就是他们的“元请动画”。
Orange logo
自04年创立至今，这家专业制作CG动画的公司参与了多部知名动画制作。
其更以流畅的三渲二技术最为业界称道。
三渲二技术：三维动画渲染出二维动画效果。
Orange负责CG制作的部分动画作品
而今儿二丫要聊的，正是Orange继《宝石之国》后的又一力作——
《动物狂想曲》
BEASTARS
2019.10.9 日本
【友情提示】
本动画不适合未成年人观看
Orange这次发挥依旧稳的一P！
无论是动画制作、还是故事剧情，甚至从“真香”方面来考量。
将《动物狂想曲》列为今年第四季度乃至全年霸权之一，实不为过。
截稿日为止该剧豆瓣9.3、IMDb8.8、B站9.8
制作方面，它妥妥承接了《宝石之国》的高能水准，称得上“长江后浪推前浪”。
同为拟人化的动画作品，宝石拟人化的《宝石之国》重点，在于人物的美型灵动，动作的流畅连贯。
而作为动物拟人化的《动物狂想曲》，还存在更多难点需要攻克：
首先是“动物感”的表现：动物毛发的颜色、长度、形态，不同动物的神态和习性等等。
此外，还要进一步实现动物感和拟人化的良好融合。
在解决这些难题上，Orange再次交上了一份让人惊艳的答卷。
Orange在动物毛发处理这一环节完成的相当精彩。
在男主灰狼雷格西跟女主迷你兔春的一场对手戏中，雷格西腹部的毛发以根为单位随着春的抚摸来回摆动，细致入微。
这一幕还侧面传递出些许毛质触感，着实厉害。
至于合理进行动物拟人化，原作中主要通过“反差”来实现这一关键点。
即其中大部分角色的性格设定，跟其动物本性大相径庭。
再以雷格西为例。
小林亲弘 配 男主灰狼雷格西
灰狼生性凶残狡猾、四肢强健有力。
雷格西却温柔、善良、隐忍，是个具备“男大姐”气质的老好人。
制作上，为了凸显角色性格又不失动物本性，
雷格西（以及其他肉食动物）的动作设计会格外突出力量感，重视灰狼本原特征。
对比一旁的草食动物（食蚁兽）的行走姿态
雷格西动作间力量感更为明显
与之相反的性格表达，则是在眼神、表情和仪态上下了不少功夫。
他常年与世无争，眼神略显呆滞。
他表达想法时的怯懦和犹豫，则通过丰富的肢体动作和内心活动来展现……
一个相似又不同的灰狼形象，由此变得可靠、生动。
值得一提的是，该剧还杂糅了其他动画表现形式。
像片头曲的布偶定格动画。
正片中也穿插了几幕手绘风动画。
所以比起单纯用3DCG动画来形容该剧，类型动画大杂烩倒更加适合。
过硬的制作技术，还表现在出色的美术、镜头语言和光影运用。
精彩的美术和构图
原作作者板垣巴留，原是抱着制作电影的初衷进入武藏野美术大学学习。
她创作的乐趣和人类的意趣几乎都是从电影学来。
所以该剧中存在大量与电影相关的元素。
不单包括角色名字、性格和外貌的由来。
还有颇为艺术的分镜和镜头语言。
灰狼的名字“雷格西”正来自贝拉·卢格西，一位专门诠释德古拉伯爵的老牌电影演员；
脸部参考了法国电影演员马修·亚玛西。
像通过分屏来同时展现对手戏时二人的状态。
如此一来，观众彻底成为事件发生的旁观者，由此获得了更加客观、理性的视角。
并能更准确抓住双方的心理活动重点。
另一方面，它还削弱了镜头摆动所产生的视觉疲劳，较快速的烘托情绪和气氛。
以下桥段，通过上述表现手法，可以更快了解到红鹿路易在意的重点：
凸显雷格西性格的肢体语言，以及代表肉食动物力量的尖锐的爪子。
草食动物和肉食动物间隐藏的隔阂，也被恰到好处的暴露出来。
另一个烘托氛围的杀手锏，在于灵活运用光影。
如开篇猎杀羊驼的一幕。
以代表杀戮的血红色为主调。
受害者完全暴露在强光之下。
待宰的羔羊
猎杀者则完全以黑影的方式出现。
被害者的无助，猎杀者的强势。
杀戮发生时的危险气氛被渲染的相当充分且自然。
隐藏身份的同时，更添恐怖气息
神前晓的配乐无疑也是剧作氛围饱满的关键要素。
他特地为其选择了略带阴影的吉普赛音乐、爵士乐和欧洲古典音乐风格的BGM。
带动气氛的同时，又提升了作品整体气质。
神前晓，作曲家、编曲家。
因负责《凉宫春日的忧郁》的BGM而广受瞩目。
代表音乐作品如《铁拳》系列游戏、《凉宫春日》系列动画等。
制作上亮点满满，剧情上同样引人入胜。
比起《宝石之国》的猎奇、科幻。
板垣巴留笔下的《动物狂想曲》则更加具有现实意义。
在保留动物本能的前提下，作者创造了一个合理中充斥着各种矛盾的架空动物世界。
处于这个世界的中心人物，正是片名“BEASTARS”。
作者对剧作世界观的构建更可谓事无巨细。
小的问题像如厕、服饰，还包括成人用品等等，均针对不同动物的特征，提供了对应“解决方案“。
图源《BEASTARS》漫画
动画中亦然。
根据动物型号，设计大小高低不同的教室门和告示栏。
草食动物和肉食动物不同的餐食配搭。
服化道也是极为细致丰富，并没有因为主体是动物而马虎分毫。
据悉，该剧在服饰方面投入了大量精力
剧中世界的正常运行更依赖于一些基本规章制度。
像这个世界得以存在的基石：吃肉是重罪——
肉食动物要时刻抑制住自己的本能、控制自己的力量。
他们要提醒自己：不要让自己的兽性，大过理性。
这是草食动物和肉食动物共同生存的前提和关键。
但角落里，还是存在违反这条铁律的阴暗面：
违规贩卖肉的黑市。
一些肉食动物甚至还会将它视为“维稳的必要手段”。
部分草食动物为了生计，也会主动打破这条规则，向肉食动物售卖自己肉体。
时而发生的咬杀事件，也诉说着表面的祥和之下，实则暗流汹涌。
可这份和谐下所隐藏的矛盾，何止是肉食动物与草食动物间的微妙。
歧视、校园暴力……那些剧外现实生活中存在的问题，也同样在这里上演。
这也正是该剧深刻之所在。
它就像一面映照现实的镜子，以一种戏谑的方式，向你展现现实中的好与坏、善与恶。
当你还在因为蠢萌角色和剧情走向发笑时，却渐渐发现屏幕中的一切，似曾相识。
而后它再把视角逐渐缩小，聚焦到两个渺小的个体身上。
以狼和兔这对高中生的爱情为点，来展开讨论人性与兽性的抉择：
因本能爆发伤害对方而后再产生的感情，究竟是男生对女生的喜爱，还是狩猎者的本能？
灰狼雷格西对人性的坚持和恪守，是否足以去抵挡日渐成长的原始欲望？
后续故事的走向，更远比预期要复杂得多……
可能是由于《疯狂动物城》（2016）珠玉在前的缘故。
比起剧情，更让二丫惊艳佩服的，倒是该剧高精尖的制作技术。
漂亮的3D效果
3D动画算是一个相对不讨好的选择。
实现人物表情自然、动作流畅，比2D动画要难太多。
尤其是这类拟人化的作品，稍有不慎，更会引发“恐怖谷效应”。
所以在番剧中见到“3D”的标签，往往极容易被劝退。
恐怖谷效应：一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设。
当机器人与人类相像超过95%的时候，由于机器人与人类在外表﹑动作上都相当相似，所以人类亦会对机器人产生正面的情感。直至到了一个特定程度，他们的反应便会突然变得极之反感。哪怕机器人与人类有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目，让整个机器人显得非常僵硬恐怖，让人有面对行尸走肉的感觉。
电影中，《玩具总动员》中的胡迪曾被视为恐怖谷的例子。
充满魔性的3D动画画面
图源：《Try Knights》（2019）
但Orange前后两部作品，倒实打实的让3D动画扬眉吐气了一番。
再加上好剧本的加持，最终呈现的效果，真真叫一个震撼和舒畅～
反观近年来的动画领域，包括国漫在内，不少作品都选择了3D的表现形式。
技术的逐渐成熟，让越来越多的作品获得了不俗的反响。
图源：《画江湖之不良人3》（2018）
这些成功不仅打开了3D动画的机会，也给了观众更多的期待：
未来的动画、甚至影视领域，势必会更加多元精彩！
参考资料：
1.恐怖谷理论（效应）——百度百科
2.《动物狂想曲》——百度百科
（B站热播中）
