作者:izumi/Anitama 封面来源:小畑健30周年纪念画展
时至今日，已跻身业界屈指可数顶尖漫画家之列的小畑健，在绘制原稿时仍会进行各种试错。长年秉持勇往直前的进取心态，可谓小畑百尺竿头更进一步的最大秘诀。第 4 回的采访重点着眼于老师在数码作画以及彩页绘制上的各种细节，从中探查小畑在此方面的求索精神。
小畑健在《JUMP SQ.》上连载的《Platinum End》（台译：《白金终局》），引入了数码作画，但对他本人而言，并没感到作画的实操层面发生了本质改变，顶多感觉修修改改起来比之前更容易些，然后就是街道背景部分采用了照片加工手段。
平心而论小畑对于数码工具尚未掌握到得心应手，因此但凡时间、精力允许，他宁可全手工描绘实打实的“模拟画面”。当然，不可否认数码作画有其先进的一面，比方上色处理时表现渐变效果，若是手涂，两种色彩交汇处总免不了出现细小的晕色杂斑，此时便可应用数码处理将其消除干净。之所以想到使用数码作画，究其原因还是小畑自身的审美洁癖使然，因为难以容忍色斑的存在，就想用数码技术将之改到完美。
放眼业界，不少漫画家还在模拟与数码作画之间做着非此即彼的取舍。而在小畑看来，如今数码作画的表现力已到了超乎其想象的程度，很多数码技法的运用，他根本看不透其中的门道，因而驾驭起来别别扭扭，不得要领。尽管如此，只要漫画表现上有所需要，小畑仍会去用。他认为，借用某种作画工具的真正动力，源于创作冲动，而他自己对手绘的执著来得更为强烈一些。小畑能用铅笔、圆珠笔描绘出令人赞叹的效果，主要靠熟能生巧。而他喜欢有年头的旧车、旧摩托，同样是出于驾轻就熟的亲切感。
聊到接手《白金终局》的感受，小畑坦言，故事开篇，只因作品中出现了太多自己感兴趣想挑战的事物，脑袋一热，便将满腔热情倾注于表面的构图之上。画着画着，他才逐渐找准了原作的核心，把握住了总体节奏流向，有了脚踏实地之感。其实无论与人合作各类题材的作品，小畑在初始阶段总爱做各式各样的尝试，通常在漫画推进到 5~7 卷后才会渐入佳境。之前访谈里谈到过的《爆漫王》，当小畑意识到台词才是引领作品的灵魂时，画面表现也随之愈发夸张变形。因此小畑评价《白金终局》的总体平衡感拿捏得可以。
当被问及绘制过众多类型的作品之后，心中有没有为之奋斗的终极目标时，小畑回答，虽说自己偏爱写实路线，但也并非想画与照片一模一样的漫画。在他的头脑中始终存在“画不惊人死不休”的想法，可又对“何为惊人之画”没有十分明确的概念，且不管怎么画，总是横挑鼻子竖挑眼，自己跟自己过不去。因此小畑转念一想，要是有朝一日画出了连他自己都挑不出毛病的画来，就该是理想中的“完美画作”了吧。
那么单行本彩页、扉页的创作是否源自小畑的灵感储备？答案是否定的，据当事人介绍，每次他都是想到啥画啥。以《白金终局》为例，最早的单行本封面就简简单单画了人物，久而久之，小畑“加油添醋”的顽疾开始发作，逐步扩充画面细节，到最后发展到使劲往封面里强行塞各种小零小碎。
小畑心中也清楚，每部作品所要体现的核心理念各不相同，画面要素并不是越多越全就越适合，可临到落笔，便会压抑不住 “我想怎么怎么画”的情绪，因此总在“想画”与“该画”的矛盾中左右摇摆。刚开始酝酿《白金终局》的封面时，小畑本不想画主人公，而是想设计成只有天使的纯白画面，他也知道这是任性。可真的大笔一挥，回过头来思前想后他还是会告诫自己，此路不通。
一直以来，“白描”是小畑试图表现的绘画形式，可另一方面，他又生怕过于极端的尝试会对漫画作品本身造成不利影响，并且，每次保守的担忧总能压制住不安分。“想画白描”，可以看做是小畑率性展示纯粹真我的意愿，也是他从事漫画创作的原动力，然而考虑到读者的接受度，犹豫再三之后他还是打了退堂鼓。对此小畑不得不承认，漫画创作在贯彻初心这方面的确颇令画家感到为难纠结，权衡之下，最终还是会偏向读者优先。
接下来，小畑分享了有关彩页上色的心得。初步考虑好整体色系搭配的大方向，正式开涂之时，小畑相当注重画面的“现场感”。例如，作为此次原画展主视觉图之一的《棋魂》，草图阶段他就已经想好要涂成大体偏绿的色调，小光全身上下则是偏黄的打扮。而待到这一配色构想尘埃落定，草稿的构图也就自然而然同步进展到位了。
谈及上色习惯，小畑的画彩页必定从人物脸部涂起。总结以往的经验教训，小畑认定人脸上色绝对难以蒙混过关，这一步骤一旦涂失手了，他也就没了再向前推进的欲望，因此只有事先搞定了这一块，才能放心继续往下涂，要不然脸画了一半搁着，总会因牵挂此事而分心。再有就是，为了在万一涂坏的时候能够挽回，小畑在刚下笔涂时总会从相对浅的颜色试起。
前文提到的“现场感”，是指在定好大格局后，其余细部边涂边临时决定。但说实在，这种走一步看一步的即兴操作并不轻松，小畑调侃，自己每次都是在如履薄冰的内心焦虑中涂完画稿。之所以会如此紧张，除去不赶紧涂，一旦马克笔颜料干了，再往上加另一层色彩便立刻回显现色斑的因素之外，还因为只要画作没有彻底完成，当见到局部的空白与涂到一半的地方，小畑心里总感觉没着没落的。因此小畑“怕”画彩页的根本原因多半在于此。
小畑大师居然会“畏惧”彩页上色，这点恐怕是很多人没料想到的。对此画家本人分析，从小他便因为出色的线稿作画受到老师的表扬，并同时被指上色功夫不咋地。对于这块短板，就连小畑也会边涂边为自己差强人意的表现而越来越感到泄气。回想起来，当初可能是因为更为憧憬简洁清爽的黑白世界吧。
小畑记得职业漫画家刚出道那会儿，自己还被初代的责编当面提醒“涂彩页时再用点心！”，直至今日，他仍旧会时不时涂砸画稿。就拿这次画展的主视觉图来讲，其中一张《棋魂》的背景里画到了五重塔。因为当初想画成对焦没对准的模糊感，就约略凭感觉涂了一下。结果第一次出来的五重塔看上去似是而非，无奈之下，他只得剪一张纸覆盖在上头，再重新照着资料小心翼翼地重画了一遍，因此从画稿背面看，还是能看到修正前的样子。
还有《死亡笔记》琉克的手。初稿时是左手下垂的姿势，可是把这张画与其他几张图并排放在一起后才发觉，太过缺乏动感，于是就改成了向上举起的动作。等画展布置完毕后，小畑又觉得，作为背景部分占据两边红色的死神咋看咋不大顺眼。当场涂的时候没有察觉，事后想想还是应该涂成青色或灰色等更具安定感的色彩。但从作品基调与主视觉图的功能考量，比起自身的偏好，涂成红颜色不失为正确的选择。
那一张彩页要涂到什么份上，小畑才肯收手呢？回答是，要看截稿的最后期限，还有就是累到他自己再也涂不下去的时候。换而言之，只要还有一丝余力，小畑就不想停下手来。事实上，从前小畑就曾经有过在感到满意之前画个没完的体验，并称那一过程带给自己无比的快乐，至今回味无穷，因而企盼着哪天再能有机会涂到尽兴为止。
眼下，小畑绘制彩页时主要使用 Copic 马克笔，除此之外，他还很中意当年用过的丙烯亚克力。丙烯画材即便厚涂时，仍能呈现水彩的透明质感，这点非常契合小畑的个人口味。选用马克笔作画无非是为了节省上色的时间，因此只要作画时间充裕，丙烯真的是超棒的画材。
【参考资料】 小畑健 スペシャルインタビュー 【第４回】デジタルと塗り…華やかな彩色の裏側本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。
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