2000年前，洛水河畔
曹植和洛神凄美的爱情故事
感动了后代东晋画师顾恺之
他将曹植奇幻的文字想象
变成了千古卓绝的画作
顾恺之《洛神赋图》
2000年后，西子湖畔
一位90后漫画师
感慨于顾恺之画中的美
拿起画笔，带着现代眼光
重新演绎了洛神的绝美
传统与现代在她的画笔下交织，融合
时尚的配色透着神秘古老的韵味
创造出别样的绮丽世界
这位画功和才学
同样不容小觑的画师叫叶露盈
微博：叶露盈YeLuying
独立插画师、绘本作者
设计师、中国美院教师
叶露盈毕业于中国美术学院、奥斯陆国立艺术大学。
曾获中国动漫“奥斯卡”中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖、CCBF上海国际童书展青年插画家大赛金奖、英国CHELTEHAM 插画奖等。
而她创作的《洛神赋》，不仅惊艳了美术界，还登上了央视的《国家宝藏》。惊艳全场。
《洛神赋》一出，立刻受到业内的关注，
横扫金龙奖中国动漫“奥斯卡”金龙奖最佳插画奖金奖。
CCBF上海国际童书展青年插画家大赛金奖。
台湾信谊图画书奖。
英国CHELTEHAM 插画奖等奖项。
还参展法兰克福书展，备受好评。
这一切看起来很顺，似乎上天很优待她，似乎她就是锦鲤本鲤，不费气力就能拥有一切。
但她不仅仅只是好运，叶露盈有的只是，越努力，越幸运。
从2010年进入中国美术学院起，
叶露盈就抱着，
不要让未来的自己后悔的心情去学习、生活，
在大学期间，她尝试了很多种风格，
尤其偏向于追求细节的细腻变化，
微妙的肌理处理和角色造型的练习。
最初的一年半，叶露盈每天都在做基础的练习，
速写、人体、人物写生，完全没有创作产出。
《图兰朵》
她甚至养成了一个习惯，
随身携带笔记本，
哪怕是几分钟的碎片时间，
也要做一些生活记录或者基础练习，
彷佛不停转动的笔尖，就是她的安神良药，
绘画于她而言，心怀初心，从心出发。
《河川故事》
叶露盈在面对自己的作品时，
态度严谨追求极致，
总是希望在每张画里挑战更高的难度，
也正是对艺术的饱满热情，
她的绘画技艺的娴熟与稳重。
《仲夏夜之梦》
导师总说，“要相信自己有这样的实力
以世界的水准去自我要求。”
于是叶露盈想，在拥有世界的水准之前
总应该去看看世界是什么样子吧？
《温暖的泉水》
在那几年，她画了很多本人物速写，
亲手缝了很多sketch book，
在国内求学完，她开始谋求出国留学，
同时花光所有的稿费积蓄，
进入奥斯陆国立艺术大学后，
于北欧找到新鲜的创作感。
从东亚到西欧前后游历了22个国家
一路走一路看，
一路丰富脑海中对这个世界的想象，
这是一场前所未有的奇幻冒险，不同肤色，
不同背景、不同观念的人，做相同的事情，
比如一起party，一起等极光，一起天马行空。
充满奇思妙想的儿童绘本《流星流星咕噜噜》
她说：“在你的学习生涯中，
一定要百分百的投入，不要东顾西盼，
否则就会顾此失彼。
人生这段时光是非常难得的，
是非常珍贵的，这段时间，
你可以全身心去做一件事情，
不被任何事情打扰。”
以地震为背景创作的《蝴蝶》
出色的画功，新颖的想法，还没毕业的她，就已经外界约稿不断。
《丰收的小船》
研究生期间不仅获国家奖学金，还被评为中国美术学院，2016年“年度人物”。
“这些路途丰盈了
我对艺术和历史的认识，
也让我更全面地理解了我所看见的，
和我曾经想象的世界。”
——叶露盈
2017创想奖学金全国前三强颁奖典礼
说起创作《洛神赋》也就是在她研二的时候，那时候她刚刚结束在挪威奥斯陆的交流，出于“一种个人的寻根”，她开始四处寻觅动人的传统故事，希望能用自己的画笔重新诠释。
于是，她拿着自己大学期间挣来的稿费游历了20多个国家，从热情的东南亚走到古典的西欧。
一路上，她随身带着自己的速写本，记录下旅行中的点点滴滴，也更全面地理解了她眼中的和她曾经想象无数次的世界。
就在那段时间，她看见了曹植的《洛神赋》，世人眼中的凄美爱情故事，在露盈看来，折射出了不一样的情感。
《洛神赋》的创作耗时大半年，叙事上，露盈紧扣曹植笔下的情节，画中的形象，都并非自己凭空臆想，而是她考据了《山海经》等古籍，根据文本画出来的。
创作伊始，她先把草图的铅笔稿，做到与原作等身大小。创作结束，铅笔稿满满可铺一地，最长的两张有1.8m。而后又反复斟酌推敲，在每一个细节上下足功夫。
绘本不同于单幅插图，对耐心、毅力和控制全局的能力要求更高，最重要的是，还得保证每张独幅都足够精彩，在绘画塑造和颜色搭配上也要别出心裁。
《洛神赋》中也运用了大量的中国传统元素——壁画、纹饰、神魔妖兽等等。根据场景的变换和人物情感的转化，画面的主色调也随之变化。
每一笔都传神地，
展现了洛神飘然而至的风姿神韵，
为了凸显主要人物的情感，
给人物面部特写，背景大量留白。
创作伊始，她先把草图的铅笔稿，做到与原作等身大小。
我总是会把草图的铅笔稿，
做到与原作等大，
光是铅笔稿件就可以铺满一地，
最长的两张画有1.8m长。
好几个星期的连续工作，从晨光熹微到月升中天……，这个90后姑娘为了探寻画面中更多的可能性，一次又一次尝试、取舍，同时克服着创作过程中随时出现的各种问题。
“画好一遍《洛神赋》，感觉自己就像经历了一整个人生”，有的时候作画到体力不支，但还是要继续，因为停不下来。但是这种在创作中与作品同呼吸共命运的感觉是神秘而又令人沉醉的，这也是叶露盈爱上艺术的原因。
叶露盈的一曲《洛神赋》
是求而不得，更是相忘于江湖吧
待她将整个故事一根线一根线的绘制完毕，走完了一段千年前的爱情。
她看着画上的洛神和曹植告别，有些难过，但在那缺憾之中，叶露盈找到了属于自己的圆满。一个作品，是一个活的生命，冒出创作的念头，是给予了它生长的可能。
这个充满热情与灵感的南方姑娘，
从小热爱画画和编故事，
并在插画领域展露天赋。
《洛神赋》之后，她短暂的休息，
又开始画其他绘本，
为EP雅莹创作的19年春季概念。
最近叶露盈创作 了第15届中国动漫金龙奖海报，
尽显中国传统古典绘画技法，
雅致古逸同时又活泼清新。
为水源保护设计的一组海报
为地产项目创作的宣传海报系列
▽
她的作品色调瑰丽中又不失醇厚，
风格清新中又带着迷幻，
肌理和材质的碰撞带给读画者，
更丰富的视觉效果和更深层次的心理感受。
与天天出版社合作的，常新港文学系列封面图
创作对于叶露盈来说，有很多的阶段性。
她从不拘泥于一种感受或技法，
而喜爱尝试很多不同的创作方式，
来完成自己的作品。
绘本《蝴蝶》
叶露盈创作《蝴蝶》的灵感来自2010年海地地震以后发生的真实故事。
故事源于一个来自全球公益组织GREENZONE的英国朋友，他们总是出现在世界各处或贫困或遭受自然灾害的地方，为受到创伤的人们提供医疗和心灵的帮助。
她说“创作很多时候是十分私人的内心探索，但在这条路上却可以找到很多可以同行的伙伴，这是成长给我的恩赐，也让我更加有勇气在创作中敞开心扉。”
在创作上叶露盈尝试过很多风格，
早期学院派的占大多数，
偏向于追求细节的细腻变化，
微妙的肌理处理和角色造型的练习。
《图兰朵》
法兰朵讲述的是
一个西方人想象中的中国传奇故事
《忠信的鼓》
画画到底意味着什么呢？用叶露盈自己的话来说，画画其实是她的生活常态但同时，既是深渊也是救赎。
而那些触动心灵的美好瞬间，
都被她都用画笔定格。
她说：
想要成就更好的自己，
就得踏踏实实的走在这条路上，
能走多远就要走多远，永远没有尽头。
我会尽力把它走的得更远
