在中国传媒大学动画专业历年的考试中，有这样一个多个漫画命题创作的考试内容，它的要求是4-16格创作。给你一个题目和寥寥几句要求，留下了无限的创作空间，却也留下了非常多的难题。篇幅有限，我到底该讲一个多大的故事？时间有限，颜色上不完怎么办？我画什么样的风格会更好传达我的创意、我的故事，或者说更容易受到考官青睐？
今天我们就把多格漫画命题创作的要点详细讲解一下，同时也提醒大家平时应该将训练要点放在哪里——
1.讲清楚故事既然要求是4-16格，那就不要把故事想得特别宏大，像是人类、爱情、环保、战争等等，这类具有宏大世界观和历史观的题材，想在试卷这么小的篇幅上去展开是非常困难的。因此大家要尽量将创意点缩得非常小，尽量是平时身边的事或是一个非常细腻的、微小的角度。比如根据《微观世界》题目创作的这组多格漫画：
它讲了一个什么故事呢？它讲了一个小的不能再小一件事：一个人在烈日下行走，他很热，洒下来的一滴汗水落到了草丛里面。
这时整个故事的创意点就来了，草丛里的很多小生物视这一滴水为巨大的洪水，纷纷仓皇逃命。这是一个非常有意思的创意，转折做的也非常好，而且关键是它能在这种比较少的格数里把故事讲清楚。
我们再看一组创意漫画，同样是《微观世界》，套路基本上是一样的，都是跟水和微观的有关系。这张画面讲的是一个人在洗头：两个人站在了一个非常奇异的平原上，场景设计给人的感觉就是这里矗立着一根根的大柱子，地貌特征看起来还挺新颖有趣的，但是后来这个镜头拉出来之后，大家就理解了，原来这些柱子都是头发。
像这么小的故事，才容易在短时间和这么少的格数内讲明白。大家千万不要受到长篇连载漫画的影响，总是想要讲特别特别多的东西。而且这两张范画有一个共同特点，就是文字特别少，甚至完全没有，全部是用镜头把故事讲明白的，这是一个特别重要的能力！而用镜头讲明白故事的前提，就是你的创意点要尽量小，不要太宏大。
2.关于风格的选择我们先看这样一张范画，这是一张风格非常平面化的画面，没有什么花哨的技巧。但是它妙在哪里呢？就是它故事讲的非常清楚，事儿也选择的很小，就是孩子和父亲在幼儿园门口分别的瞬间。它用镜头让观众在一开始是看不懂整个剧情的，最后它把整个景别放大之后，大家才看明白，原来这是父子俩依依不舍的在分别。这是故事层面和讲述层面的。
那么在风格上，这张平面化的风格和前面两张非常写实的、有设计感的风格存在着很大的差别，但是这完全都没有关系，你只要把故事讲明白了，并且能给人营造一个真实空间的幻觉就可以了。所以关于风格的问题，希望大家要明白，不用天天死抱着一种风格，也不用研究什么所谓的考前风格，要知道，考官最讨厌的就是你有一种考前风格。
考官：我的心思你别猜~
所以你最好是把你的角色塑造好、故事讲明白这才是一个最重要的东西。你要是说Q版、卡通和写实类最好选择哪一种，那还是往写实方向走，考官会能看出你的素描和速写的基本功底怎么样。风格可以不用过于在意，但是一定要在意你想表达的内容，你想表达一个人情绪如何、肢体语言如何等等，你是一定要表达清楚的，包括他所处的环境怎么样，也要画清楚、画完善。
3.关于色彩的取舍在色彩上，很多人会说我不太会用马克笔，画这个多格漫画会不会很吃亏？其实没谁说画多格非要用马克笔的，你还可以用水彩。关键是你觉得你不会用马克笔，可能就是你不太熟练，还有一个更重要的是不知道颜色该怎么选。但其实配色的问题实际上跟工具的关系就没有那么大了，水彩和水粉都是可以调和的颜料，马克笔需要选，那这个时候在配色的时候要注意哪些呢？
这里给大家提一个非常简单的方案：就是抛弃固有色。不要再去寻找什么所谓的皮肤颜色、蓝天的蓝到底是哪种蓝...这都不重要。只要你整个画面的素描关系好就可以了，然后你的颜色主观是没有任何问题。
另外就是选色上一定要尽量控制在3个色相左右，最多基本不要超过4个色相，这样你的画面一定会统一。然后在这4个色相里，你可能有2-3个是同一类色相的，有1个是对比度很强、但占的面积一定要足够小的颜色，这样它的整个画面才会是好看的。
4.画面要丰富最后要跟大家说的是，整个画面的丰富性是非常重要的。如果画面非常空，那么这里面就存在很多问题了，首要问题就是缺少场景，你不会画场景，那你一定要把这个场景的功力往上放。另外如果真的就是不知道这一面墙上应该挂点什么，那就装饰它，用很多笔触、线条、花纹去把画面装饰起来，总之画面一定要满足足够的丰富度，它才能吸引人。
最后的最后要强调的还是考试的时间问题了，或者说是时间和画面效果的一个比例问题，也就是时效比。时效比越高，画面一定效果最好，大家千万不要抱着很多特别精致的画面想法，尤其是厚涂式的CG效果，最后画不完，那你就彻底凉凉了。画面没画完，考官基本就认定你这个没有达到考试的要求，所以大家一定要注意最终画完这件事！
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